户外 捆绑 东西问·传世名画丨凌利中：《高逸图卷》如因何“竹林七贤”逼真“魏晋仪态”？

中新社上海1月4日电 题：《高逸图卷》如因何“竹林七贤”逼真“魏晋仪态”？户外 捆绑

——专访上海博物馆字画策划部主任凌利中

中新社记者 樊中华 王笈

2024年底，上海博物馆东馆的中国历代书道馆、中国历代绘制馆全新绽开，不少国宝级字画集结亮相。甫一插足中国历代绘制馆，传世千年的晚唐名画《高逸图卷》清醒呈于“C位”，诱骗不雅者云集。

算作中国芜杂出洋(境)展览的文物之一，《高逸图卷》在中国字画史上有哪些无可替代的价值？又以怎样私有的方式让后世得以一睹千年前的“魏晋仪态”？近日，上海博物馆字画策划部主任、策划馆员凌利中接管中新社“东西问”独家专访，围绕以上问题深入解读。

现将访谈实录摘抄如下：

中新社记者：上海博物馆中国历代绘制馆的历代开馆首展，为何会将《高逸图卷》置于紧要位置？

凌利中：上海博物馆中国历代绘制馆是目下海表里独逐个家终年展示中国绘制通史的展馆，中国绘制史常常始于卷轴画史，唐代孙位《高逸图卷》正是唐代中国东谈主物画达到岑岭时期的代表作品，在这次通盘展品中年代最早，因此被安排在最为细心标位置。

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2024年11月18日，上海博物馆展出千年传世之作——唐代孙位《高逸图卷》，诱骗不雅者云集。中新社记者 樊中华 摄

孙位是晚唐时期的宫廷画家，画技相配好意思丽，擅长东谈主物画、山水画，在那时备受尊崇，更是被北宋黄休复称为“逸格一东谈主”。在文件纪录中，他的画作有上百件，但目下仅存《高逸图卷》这一件孤本。一千多年来，《高逸图卷》大部分时分都被历朝历代宫廷保藏，在中国绘制史上有芜杂小觑的地位。

在中国绘制史中，东谈主物画发展最早，于唐代便达到巅峰，但唐代延续近300年，大略流传至今的唐代东谈主物画已是历历，海表里统统不外三四幅。《高逸图卷》之是觉得“国之瑰宝”，其可贵之处在于，不仅是一幅保存圆善的唐代彩色绢本东谈主物画，更在于其作家是服气的。

中新社记者：《高逸图卷》又称《竹林七贤图》，应怎样领会“高逸”之名？为什么在距“竹林七贤”生计年代约500年后的晚唐，画家以这一形象为主题进行？

凌利中：在宋徽宗时期，《高逸图卷》就已是一幅残卷，唯有“竹林七贤”中的四位。宋徽宗题字“孙位高逸图”，一则可能是因为他那时也莫得验证到这画上的四个东谈主物就是“竹林七贤”之四；二则可能是因为所见唯有“四贤”，比较具象化的“竹林七贤”之名，“高逸”二字更概述了几位高士防卫当然、洒脱洒脱、风致自赏的“魏晋仪态”，更得神韵。

当今咱们知谈这幅画卷所绘为“竹林七贤”，同期知谈画中四个形象鉴别是哪四位高士，是因为1960年在南京出土了南朝《竹林七贤与荣启期砖画》以及不绝出土了同题材砖画，这些砖画上“竹林七贤”的形象旁都刻有姓名，学界对其中东谈主物的形态、服装谈具等与《高逸图卷》进行逐个比对，由此最终阐述了画卷上的四个形象，从右到左鉴别是山涛、王戎、刘伶、阮籍。

晚唐时期的东谈主们，同魏末晋初的“竹林七贤”不异，身处政局不稳、社会涟漪的年代，因此回望600余年前“竹林七贤”所代表的“魏晋仪态”，从彼时东谈主的醒觉、好意思的醒觉中寻找此时的精神依托，可能是孙位创作此画的初志之一。但孙位创作的题材很世俗，具体的创作原因不可浅易臆断。

上海博物馆馆藏唐代孙位《高逸图卷》。(上海博物馆供图)

中新社记者：《高逸图卷》代表着中国古代东谈主物画的岑岭。从绘制技能上来说，怎样领会其精湛之处？

凌利中：东晋画家顾恺之创造了中国古代东谈主物画技法上的“古雅游丝描”，其线条酣畅少转念，如春蚕吐丝一般当然通顺。《高逸图卷》就体现了古雅游丝描的线描特色，色调使用艳而不俗。画中东谈主物皮肤柔嫩，酒器质感硬质，一稔丝质透明，这都标明这一时期中国绘制的工笔设色达到空前绝后的水平，对后世影响深远。

此外，顾恺之画东谈主物主义通过点睛体现东谈主物情绪，《高逸图卷》很好地传承了顾恺之“逼真写真，正在阿堵中”的画学主义。四位高士的目光或欢然忻悦，或矜捏傲慢，或迷离醺醉，或乐哉悠哉，即便相隔千年，咱们仍能从中体会到他们败露的不哀怜感，个性特征，感受到在阿谁社会涟漪、政事错落词语的时间中，“竹林七贤”不受礼制拘谨，袖手观察、自愿好意思丽的情性。

不仅是东谈主物的样子，《高逸图卷》中算作布景、点景而出现的太湖石、竹子、芭蕉等，已具有立体感，阐述那时“墨分五色”的绘制技法依然被画家娴熟愚弄了。“墨分五色”发源于晚唐时期，在意以水疏导墨色多档次的浓淡干湿，之于中国画早期的勾线填色技法是一次极大的改良。名为“五色”，但实则以墨色生成从浅到深无穷丰富的档次。不错说，《高逸图卷》中立体的景物，等于之后中国山水花鸟画的雏形。因此从这幅唐代画卷中，亦可窥见而后中国山水花鸟画的成立。

中新社记者：《高逸图卷》对“竹林七贤”形象的样子作念出了哪些鼎新？

凌利中：“竹林七贤”的故事在那时人所共知，因此七位高士的形象会出当今好多创作中，这访佛至今天围绕某一著名IP缱绻创作多数的文创产物，这些形象把柄年代、作家、环境、创作材质等的不同，束缚被再创作。《高逸图卷》以“竹林七贤”的经典形象为基础，融入绘制技法鼎新，联结唐代东谈主物审好意思，成为东谈主物画鸿沟一幅集大成的代表性作品。

咱们可较着从《高逸图卷》中看到唐代的审好意思倾向。在东谈主们的传统剖释中，“魏晋仪态”可能应施展为“瘦骨清像”，但此画中的东谈主物略显丰腴，衣饰较为雍容荣华，较着可看出都为其时贵族。

《高逸图卷》揭示了艺术是根植于传统并束缚鼎新这一不雅点。孙位招揽魏晋以来工笔画的传统，并进行了诸多鼎新，为“竹林七贤”的形象赋以神韵，让“魏晋仪态”以愈加逼的确阵势为千年后的今东谈主所纠合，对今天中国艺术传承与鼎新应有所启迪。

在空间与陈展缱绻上，上海博物馆中国历代绘制馆也意图体现中国绘制，在回望传统中束缚鼎新的特色。如在《高逸图卷》展示处，向右侧议论，可通过通透的绘制馆长廊百米空间，越过两侧历代珍品，一眼望到中国近代的油画藏品，反向不雅之亦然，是谓古今呼应，一眼千年。

2024年11月8日，上海博物馆东馆的中外字画时光轴，展示唐代孙位《高逸图卷》，下方是与其同期期的外洋壁画艺术。中新社记者 樊中华 摄

中新社记者：《高逸图卷》活着界绘制史中具有怎样的艺术地位？

凌利中：在展馆一侧的走廊中，中国历代绘制馆卓越缱绻了一个中外字画时光轴，呈现了两千年来中国字画作品与寰宇好意思术作品的对照。从中可看到，早在6-10世纪，《高逸图卷》依然精于通过精细的笔触和色调愚弄来施展物体的细节与质感，而同期期的外洋艺术仍旧停留在宗教壁画的阶段，直到16世纪文艺回适时期，西方才出现了线条精细的东谈主物画作。这足以阐述中国绘制技能与施展力的老练远早于外洋艺术，而这种非政教道理道理绘制主题的出现亦远最初于寰宇。

单从画作观赏的角度，《高逸图卷》中东谈主物的目光、动作、传达出的气质，以及他们以天为庐、以地为席，与寰宇对话的场景，大略让不雅者潜入感受到“竹林七贤”“独与寰宇精神交游”的超然田地。与寰宇上通盘传世名画不异，《高逸图卷》的好意思是不错最初文化为通盘不雅者观赏领悟的。

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让中国的名画名作在与寰宇艺术的对话中彰显其卓绝的艺术价值户外 捆绑，亦然中外字画时光轴的缱绻初志。参不雅者不仅不错明晰恍悟东谈主类历史长河中，中外字画艺术发展变迁与长入互鉴的流程，同期也能束缚放大作品、不雅摩细节，进行“零距离”品鉴。在延期截止后，参不雅者仍可在时光轴中细细观赏如《高逸图卷》等传世之作流转千年的好意思。(完)

发布于：北京市